Vergilio Lima Luthier

Vergilio Lima

2008-07-19T19:12:00.001-07:00

"Desde 1978 me dedico à construção de Instrumentos acústicos artesanais de qualidade em tempo integral. Empregando madeiras nobres envelhecidas e técnicas sempre atualizadas. Precisão de afinação e sonoridade bem definida aliados à facilidade de execução e o cuidado estético são meus objetivos."
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Vergilio Lima

Violão Tenor

2008-07-19T19:07:00.000-07:00

Violão de quatro cordas afinadas em quintas como o violoncello. Já foi muito usado nos grupos de choro. Tem sido redescoberto por alguns solistas.

Este foi feito em Pau Marfim nas laterias e fundo, com tampo em Pinho do Alaska.

Links

2008-05-26T09:23:00.024-07:00

Produtora cultural Marinea
http://www.brasilfesteiro.com.br/

Revista on line "Companhia das cordas"
http://www.ciacordas.com.br/cia_rev6.htm

Dicas de construção
http://www.frets.com/FRETSPages/pagelist.html

Fornecedores de materiais
http://www.juststrings.com/hannabachclassicalguitar.html
http://strings.com.br/index
http://www.internationalluthiers.com/violinparts.html
http://www.internationalviolin.com/
http://www.riwoods.com/
http://www.stewmac.com/
http://www.warmoth.com/
http://schrammguitars.com/russian_rosettes.html
http://www.bancadasrondon.com.br/

Bandolins e Bandolinistas
http://www.mandolincafe.com/
http://www.almabrasileira.cjb.net/
http://www.bandolim.cjb.net/
http://www.dudumaia.com/
http://www.doisdeouro.com/

Violas e violeiros
http://www.caboclovioleiro.hpg.ig.com.br
http://www.violacaipira.com.br
http://www.ericmartins.mus.br/
http://www.mundocaipira.com.br
http://www.gedeaodaviola.hpg.ig.com.br
http://www.ivanvilela.com/
http://www.paulofreire.com.br
http://www.pereiradaviola.com.br/
http://www.robertocorrea.com.br/
http://www.fernandosodre.com.br/
http://www.rodrigodelage.com.br/
http://www.andresiqueira.com/

Em foco

2008-05-26T09:23:00.023-07:00

Novos materiais são sempre um desafio que podem trazer progresso. A Fibra de Carbono tem sido esperimentada em estruturas e peças, apresentando alta resistência e leveza como as características mais importantes. No violão "CRESCENTE" a fibra é usada em combinação com madeira na estrutura em "X" do tampo.

Uma novidade interessante disponível é a regulagem instantanea de ação, que age no ângulo de fixação do braço, atuando sobre todas as cordas simultaneamente.

A fibra de carbono é usada para o estandarte do Baixo acústico.

Instrumentos Disponíveis

2008-05-26T09:23:00.022-07:00

Para ver a lista atualizada dos instrumentos disponíveis, acesse:
www.instrumentos-vl.blogspot.com

Curso de Lutheria

2008-05-26T09:23:00.021-07:00

Na década de 1970, quando eu buscava informações sobre a construção de instrumentos que pudessem me orientar, as fontes eram escassas. Apenas alguns livros importados e raros estiveram disponíveis. A possibilidade de trabalhar como aprendiz de um mestre luthier também era uma possibilidade difícil de se concretizar. Os cursos disponíveis de que tive notícia estavam na Itália e Alemanha. Desde 1997, para suprir esta necessidade de informação específica sobre a construção de instrumentos, tenho disponibilizado cursos.

A atividade da lutheria é uma das áreas multidisciplinares mais ricas que se tem notícia. Como arte que é, não há consenso sobre vários aspectos técnicos e métodos de diferentes escolas que se estabeleceram ao longo do tempo.

Meu compromisso como "professor" é apresentar cada principio técnico importante o mais claro possível e demonstrar sua aplicação direta na construção dos instrumentos. Procuro adotar um estilo direto e pessoal com diálogo franco.

Acesse: www.curso-val.blogspot.com

Dicas

2008-05-26T09:23:00.020-07:00

A-Recomendações para boa conservação

As madeiras maciças de espessuras reduzidas que são utilizadas na confecção dos instrumentos artesanais de qualidade, são as responsáveis pela sonoridade diferenciada que estes instrumentos possuem, exigindo uma série de cuidados especiais para boa conservação quando comparados aos instrumentos industriais feitos de madeira compensada.

1- Afinar sempre usando o diapasão (Lá 440 Hz) como referência.

2- Fazer sempre uma boa limpeza após cada uso, usando somente uma flanela seca.

Uma resina natural, a "Goma Laca”, é o material utilizado para o verniz numa camada bem fina que preserva as qualidades acústicas das madeiras nobres. Observe a eventual ocorrência de desgastes no verniz, que devem ser recompostos prontamente para proteção e longevidade do instrumento. Havendo necessidade de remover alguma sujeira, uma ou duas gotas de óleo
mineral podem ser usadas, friccionadas com algodão.

3- Nunca exponha o instrumento ao sol ou calor intenso. Ex.: luzes fortes, porta-malas de carro etc.

4- Quando não em uso, deixe seu instrumento sempre dentro do estojo. Assim estará protegido contra choques e variações bruscas do clima.

5- O uso de cordas não apropriadas ou afinações para as quais o instrumento não foi projetado podem gerar tensões excessivas e danificar o instrumento. Estou sempre às ordens para informações específicas neste sentido. O uso de cordas com tensões superiores às recomendadas causa danos irreparáveis cancelando a garantia.

6- Cuidado especial deve ser tomado com a questão da temperatura e umidade onde o instrumento é mantido. As madeiras maciças que são utilizadas na confecção deste instrumento são porosas e trocam umidade com o ambiente, sendo facilmente afetadas pelas variações climáticas.

Para monitoramento rigoroso recomendo um higrômetro e um termômetro dentro do
estojo. Sendo as faixas ideais como segue: umidade ideal entre 35% (mínimo) e 70% (máximo). Temperatura entre 15 graus centígrados (mínimo) e 30 graus centígrados (máximo).

A permanência prolongada em situações de temperatura e/ou umidade extremas (nos limites das faixas recomendadas) pode causar danos irreversíveis como rachaduras.

7- Em caso de transporte verifique sempre as condições do compartimento onde o instrumento é acondicionado. É recomendado abaixar a afinação em dois tons ou mais.

B- Compensar a falta de umidade

A causa de empenos e rachaduras em muitos instrumentos é a baixa umidade. Antigamente a facilidade e velocidade de deslocamento era limitadas. Muitos instrumentos eram feitos sob determinada condição climática e de lá nunca saiam. Hoje é comum para um músico se apresentar hoje numa cidade com 13% de umidade (Brasilia por exemplo) amanhã em outra com 80% (Belém ou Nova York no verão) e depois num teatro com sistema de ar condicionado sem umidificador que baixa a umidade novamente a níveis críticos.

Um bom estojo é fundamental para proteção do instrumento, e como está recomendado acima (A-6), existe uma faixa ideal de umidade em que a maioria dos instrumentos resiste bem. A baixa umidade traz efeitos piores que a alta. Constatando que seu instrumento está em condições de umidade muito baixa você deverá fornecer umidade para compensar esta falta. Uma embalagem de filme fotografico perfurada, com um pedaço de estopa umidecida é um ótimo recurso para fornecer umidade. Pode ser colocada dentro do estojo e mesmo dentro do instrumento temporariamente para fornecer umidade em condições críticas.

C- Como colocar as cordas corretamente

Cada instrumento tem sua peculiaridade, mas de maneira geral deve-se colocar as cordas pensando na estabilidade da afinação. Para se obter tal resultado as cordas devem ser colocadas firmemente para que não voltem facilmente quando tensionadas. Nas tarraxas quanto menor o número de voltas melhor.

D-Cuidados na utilização de cravelhas de madeira

1-Cravelhas de madeira são conicas e devidamente ajustadas proveem afinação adequada e duradoura. É o método mais antigo de tensionar as cordas em instrumentos musicais.

2-É aconselhavel que a afinação seja feita sempre para cima (de uma frequencia mais baixa, subindo para a frequencia desejada).

3-Para segurança do instrumento é necessário que a cravelheira seja firmada com uma das mãos enquanto a outra gira a cravelha.

4-Se a cravelha desliza facilmente voltando a afinação é necessário aumentar o atrito entre a cravelha e a cravelheira com a colocação de pequena porção de pó de giz no contato entre as partes.

5-Se a cravelha não gira suavemente pode-se acrescentar pequena porção de pó de grafite na superfície de contato.

Verniz

2008-05-26T09:23:00.019-07:00

Em busca pelo processo ideal de envernizamento, usei vários métodos e materiais ao longo dos anos. O domínio da técnica para aplicação da Goma Laca é cheio de sutilezas. Confere ao instrumento uma beleza inconfundível e rendimento acústico incomparável, sendo um tipo de acabamento que permite recuperação periódica. Nos últimos anos uso apenas este tipo de acabamento.

A Goma Laca é um material orgânico derivado da secreção de um inseto (coccus lacca) encontrado apenas em países do oriente, como a Índia e a China. É um dos mais antigos tipos de verniz de que se tem notícia. Encontrado como camada de proteção em cerâmicas chinesas muito antigas, peças de marcenaria e sarcófagos egípcios. Uma substância resinosa liberada por este inseto através de poros do corpo, incrusta-se nos galhos dos arbustos onde vivem: Figueiras da Índia, também conhecidas como Figueiras dos Pagodes. Extraída e processada esta resina se torna matéria prima do verniz.

Aplicado manualmente com uma bucha de estopa envolvida em tecido de algodão, o verniz penetra nos poros da madeira. Sucessivas aplicações devem ser feitas até que se consiga a cobertura desejada, com textura e brilho. Geralmente a camada final não ultrapassa alguns centésimos de milímetro.

Características

É durável, elástico e flexível. Não é a prova d’água, esbranquiçando quando exposto à muita umidade. Não é a prova de calor, tem baixo ponto de fusão. O álcool é seu solvente. Comparado com vernizes sintéticos modernos usados hoje pela indústria de instrumentos, a Goma Laca tem menor resistência mecânica mas não apresenta ressecamento em períodos relativamente curtos de tempo como alguns sintéticos, e é de baixa toxidade para quem manuseia, um ponto forte para a saúde e meio ambiente.

Do ponto de vista da sua atuação na acústica do instrumento está a maior vantagem. Comparado à um verniz sintético, ao invés de ser uma camada sobre a madeira (que por vezes se destaca com facilidade), o verniz de Goma Laca é como que parte da madeira, enraizado em seus poros e com espessura final bastante sutil. Com espessura menor, é também menor a interferência na vibração das partes do instrumento, e a médio/longo prazo ocorre outro fenômeno ainda mais favorável: a secagem total e encolhimento da Goma Laca acompanham o “amadurecimento acústico” do instrumento ao longo de seus primeiros meses/anos de uso. Neste período a madeira acostuma-se com a vibração sonora à qual ainda não havia sido submetida, fazendo surgir a sonoridade madura do instrumento.

O resultado estético também é diferente e dá uma textura que poderia ser dita “mais natural”. Os desenhos do veio da madeira permanecem mais visíveis, não esconde o relevo das camadas, os desgastes e acomodação que acontecem com o tempo. Outra peculiaridade importante é que a
Goma Laca, como poucos outros vernizes, permite periodicamente uma sobrecamada que recupera pequenos arranhões, áreas de desgaste e renova o brilho.

Observe periodicamente se surgem áreas de desgaste no verniz de seu instrumento. Isso dependerá de seus cuidados na limpeza e características de Ph de sua transpiração. Tenha o verniz recuperado se necessário, evitando expor a madeira à infiltração do suor no contato com o corpo.

A limpeza deve ser feita com flanela seca após cada uso. Para remover algum ponto de sujeira, uma gota de óleo mineral pode ser friccionada gentilmente.

Outros nomes:
Asa de Barata, French Polish, Shellack ou Verniz de Boneca.

Info-tec VL2006

Marcas

2008-05-26T09:23:00.018-07:00

Aqui está a maioria dos rótulos e selos usados para identificar meus instrumentos ao longo dos anos.

Selo para violas caipiras e violões,

1980 a 1994

Selo para violas caipiras e violões,

de 1979 a 1980

Selo para violas caipiras e violões,
a partir de 1995

Selo para violas caipiras

em homenagem às Violas de Queluz

Selo para contrabaixo

Selo para violinos, violas e cellos

Logo VL instrumentos elétricos a partir de 1993

Cartão de visitas onde consta

o primeiro endereço do atelier, de 1978 até 1987

Cartão de visitas de 1995 a 2003

Cartão de visitas usado a partir de 2003

Madeiras

2008-05-26T09:23:00.017-07:00

Como seria possível tirar som das madeiras? Transforma-las em instrumentos sem conhece-las? Impossível! Este é um processo de convívio. Só a lida diária com este material maravilhoso que a
natureza nos dá pode nos trazer a intimidade necessária para escolher um ou outro pedaço para esta ou aquela função.

No caso específico dos instrumentos de cordas temos um complicador: como a tradição de fabricação é toda européia, começamos por utilizar as madeiras disponíveis lá para fazer os instrumentos aqui. Importadas ou nacionais, cada uma apresenta suas características próprias e requer um tratamento diferenciado.

Um cuidado insubstituível é a secagem. Todas devem estar o mais secas possível antes do uso. A secagem em estufas não dá o mesmo resultado da secagem natural. E até mesmo o momento do corte da árvore faz diferença no resultado da madeira. Os antigos madeireiros de nossa região diziam, “para se obter madeira de boa qualidade, só se deve cortar as árvores nos meses sem R". Ou seja, maio, junho, julho e agosto. Quando analisamos melhor verificamos que o que fundamenta esta crença é o fato de este período do ano ser o de menor precipitação pluviométrica em grande parte do Brasil. Assim, neste período, as árvores estarão com menos fluidos em seu tronco.

Apesar de toda a diversidade disponível em nossas florestas tropicais, só recentemente houve a preocupação de se estabelecer quais espécies são similares às tradicionais e quais outras as substituem ainda com vantagens. Estudos foram feitos pelo IPT-USP no sentido de levantar as espécies utilizáveis comercialmente. Pesquisa de equivalência foi feita por uma parceria entre FUNARTE - IBDF. E muitas iniciativas individuais por parte de vários luthiers têm sido feitas, embora o músico consumidor do produto final resista em aceitar o instrumento feito com a madeira não tradicional.

Nesta trajetória de aprender sobre as madeiras e decidir qual delas usar para se obter o melhor resultado possível (acústica, estabilidade mecânica, durabilidade e estética), não posso deixar de citar aqui três mestres da marcenaria com os quais muito aprendi em longas conversas cheias de conselhos e exemplos práticos, que me deram as bases para o conhecimento deste nobre material: Sr. Heraldo Ramos, marceneiro modelador que se aposentou na modelagem da Cia Belgo Mineira, em Sabará (coincidentemente presidente da Sociedade Musical Santa Cecília e músico de sua Banda por longos anos), Sr. Edyl Lourenço, marceneiro formado pela Escola Técnica de Minas Gerais com menção honrosa, hoje dedicado à construção de estojos para instrumentos musicais e Sr. Fernando Fé, marceneiro formado pelo Senai de Sabará, já falecido, que nos últimos anos de sua vida era procurado por ser um dos poucos a executar trabalhos em madeira maciça na era do compensado.

Fique esclarecido que não existindo dois pedaços da mesma madeira que se apresentem idênticos, o objetivo das amostras que aqui seguem é de apresentar algumas nuances peculiares dos “veios” das madeiras que mais uso em meus instrumentos, descontadas as distorções de cores das fotos e suas reproduções.

Restauração

2008-05-26T09:23:00.016-07:00

Considero as restaurações e reparos como um excelente caminho de aprendizado. Instrumentos feitos em outras épocas, com outras técnicas, obrigam a um estudo e pesquisa que resultam no enriquecimento do conhecimento, trazendo muitas vezes soluções inesperadas.

Troca de reforço lateral interno, fundo recolado e novos filetes em guitarra portuguesa

Violão Martin com o braço solto e logo depois realinhado para receber a escala

Cabeça nova para uma guitarra Gibson Les Paul

Reparos em violão Gibson, escala e cavalete

Gibson Les Paul Gold Edition com base para pintura e logo repintada e remontada

Viola e Queluz com o fundo removido para recuperação de estrutura interna

Viola de Queluz restaurada

Construção

2008-05-26T09:23:00.015-07:00

O processo de construção dos vários instrumentos têm muito em comum. Técnicas usadas numa familia de instrumentos são aproveitadas em outra.

Instrumentos Incomuns

2008-05-26T09:23:00.014-07:00

Por vezes alguma encomenda incomum aparece como desafio irresistível.

Violino elétrico

Viola de 14 cordas e escala dupla

Bandolim de 10 cordas em Si bemol

com tarrachas especiais

Arcos

2008-05-26T09:23:00.013-07:00

A única madeira que provou ser eficiente para fazer um bom e durável arco até hoje foi o nosso "Pau Brasil", Caesalpinia Echinata. Ligada à origem do nome de nosso país, ela é conhecida em todo o mundo pelo nome de "Pau Pernambuco" por causa do porto por onde era principalmente exportada, Recife - PE.

Meu trabalho com arcos hoje se limita à manutenção e troca de crinas. Devo mencionar aqui meu especial agradecimento ao Sr. Luciano Rolla e ao Severino que compartilharam comigo seu conhecimento sobre arcos no passado.
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Aqui estão alguns exemplos de minhas últimas tentativas de fazer bons arcos.

Contrabaixos

2008-05-26T09:23:00.012-07:00

Este instrumento é feito em tamanho 3/4 e tem cordas longas de 103cm. As laterais têm altura constante de 17cm.
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Feito todo em Cedro, com espelho de Jacarandá. Pesa apenas 7,5 kg.
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Ficha técnica detalhada e resultados de teste acústico estão disponíveis se requeridos.
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Cellos

2008-05-26T09:23:00.011-07:00

Mariana e o cello em algumas fases da construção.

Violas

2008-05-26T09:23:00.010-07:00

Podem ser feitas no material tradicional: Acero e Abeto. Ou com utilização de madeiras brasileiras: Marupá, Grumixava, Macapá etc. Podem variar de tamanho entre 39cm até 43cm conforme encomenda.

(Antes e depois do acabamento em verniz Goma Laca.)

Violinos

2008-05-26T09:23:00.009-07:00

Apesar de terem tido sua idade de ouro há 300 anos atrás, e com isso estabelecido padrões muito difíceis de serem quebrados, acredito que ainda há campo para experimentações acústicas e estéticas que podem levar a resultados maravilhosos.

*Voce sabia que pesquisas recentes estão revelando indícios de que o verniz utilizado pelos liutaios cremonenses do periodo do Stradivárius, não era feito nem aplicado por eles, mas sim por terceiros?!

Instrumentos de Arco

2008-05-26T09:23:00.008-07:00

- Violinos

- Violas

- Violoncellos

- Contrabaixos

- Arcos

Cavaquinhos

2008-05-26T09:23:00.007-07:00

Características

São feitos em dois tamanhos e duas combinações de madeiras para atender às diferentes exigências. A largura do braço também é feita conforme escolha do cliente.

Proteus

2008-05-26T09:23:00.006-07:00

Este instrumento foi idealizado para suprir a necessidade daquele músico que viajando com frequência não quer correr o risco de ter danificado seu violão acústico nos despachos das companhias aéreas.

É um violão "dobravel" que dentro de seu estojo tem as dimensões de um violino e pode ser levado como bagagem de mão.

Quando montado, apresenta as dimensões de um violão normal e tem os mesmos pontos de contato com o corpo: na perna, no braço direito o no tórax, não dando a sensação de vazio de alguns modelos compactos.

O braço, a "ação" e a captação foram estudados com o cuidado de manter as características de um bom som acústico.

Duas versões disponíveis: Aço e Nylon com braços diferentes.

*Proteus era um deus grego que podia mudar de forma.

Cordas de Aço

2008-05-26T09:23:00.005-07:00

Violão Oito Cordas

2008-05-26T09:23:00.004-07:00

Estruturalmente derivado do violão clássico, usa duas cordas mais graves que podem ter sua afinação alterada para se adequar ao repertório, geralmente peças barrocas.

O cavalete com pestana seccionada proporciona melhor afinação.

O braço é o mesmo de um violão de seis cordas acrescido lateralmente, assim não gera para a mão esquerda a sensação de desconforto dos braços muito largos.

Violão Sete Cordas

2008-05-26T09:23:00.003-07:00

Cabeça com tarrachas modificadas, mosaico e cavalete

Laterais e fundo em Jacarandá e tampo em Cedro

Tampo em Pinho

Violão Flamenco

2008-05-26T09:23:00.002-07:00

Características

Tradicionalmente confeccionada em Cipreste Espanhol, uso Sequoia para o tampo, Ébano para cravelhas e escala. Um golpeador transparente protege o tampo na área adequada. Leveza, ação baixa e braço mais largo são características do Flamenco.

A "Guitarra negra" é uma versão do flamenco que usa Jacarandá para laterais e fundo.

Podem ser confeccionados usando tarraxas e não cravelhas.

Violão Clássico

2008-05-26T09:23:00.001-07:00

Características do Violão Clássico

Laterais e fundo em Jacarandá com envelhecimento natural (nâo de estufa), proveniente de demolições. Tampo em Cedro Canadense ou Pinho Europeu. Escala em Ébano (comprimento de 640mm até 655mm). Tarraxas douradas. Cavalete em Jacarandá. Verniz padrão utilizado é “Goma Laca” da Índia, aplicada manualmente. O Braço padrão é de 51mm de largura, medidos na pestana. A "ação" é baixa, apropriada ao estilo brasileiro de tocar.

Características do Violão Clássico Premium

Usa os mesmos materiais, de qualidade extra e maior envelhecimento. A estrutura interna utiliza material composto de fibra de carbono e madeiras de baixa densidade para um resultado sonoro especial, com projeção e volume que propiciam dinâmica mais ampla. Braço padrão é de 53mm com escalas de até 664mm (conforme encomenda).

Violões

2008-05-26T09:23:00.000-07:00

Classicos Crescente Flamenco

Sete cordas Oito cordas

Tenor Cordas de aço

Proteus

História da Viola

2008-05-24T12:38:00.005-07:00

As violas são instrumentos que têm a cara do Brasil. Ou melhor, “as caras” do Brasil. No meu caso aqui, "cara de mineiro".

Seguindo o rastro da viola em Minas, pra saber de onde ela veio, cheguei até o Ze Côco. Nascido José Barbosa dos Santos no Riachão, distrito de Nova Brasilia, município vizinho de São Francisco - MG, no ano de 1912. Fabricou a partir de 1930. Estabeleceu-se em Montes Claros em 1977.

Zé Côco e Vergilio no "Violeiros do Brasil", Sesc SP, 1996

Sujeito muito simples e cheio da sabedoria. Sabedoria daquelas da prática que só o tempo dá. Ele contava que o próprio pai não queria que ele aprendesse o ofício de fabricar e nem a arte de tocar, mas insistiu e acabou fazendo bem os dois.

Só tive o prazer de conhece-lo poucos anos antes de sua morte. As violas de sua fabricação ainda estão por aí e o seu som registrado em muitos discos, tendo ele trabalhado até 1998.

Zé Côco do Riachão estava lá em Montes Claros e outro foco das violas esteve bem mais perto de mim, ali em Conselheiro Lafaiete, cidade que antigamente se chamava “Queluz de Minas”. Lá duas famílias: os Meirelles e os Salgado. Firmaram nome fabricando violas que eram comercializadas principalmente nas festas do Jubileu do “Senhor de Bom Jesus de Congonhas”, que acontecia anualmente.

Oficina dos Meirelles - Queluz de Minas

Tenho a honra de ter sido presenteado pela Sra. Gracia Meirelles, bisneta de Benjamim Candido Meirelles, em setembro de 2006. Uma cópia de uma das poucas fotos existentes da oficina do velho Benjamim com a seguinte dedicatória:

“Dedilhando ou confeccionando, mesmo que por lapso de tempo não deram a continuidade, tanto pelos Meirelles como pelos Salgados, a tradição das maravilhosas “Violas de Queluz” seguirá seu rumo pelas mãos de quem tão bem já as faz.”

Tive oportunidade de restaurar muitas dessas violas de períodos diferentes e em péssimo estado de conservação. Apenas umas poucas em condições de uso.

Dessas famílias ainda vivem alguns descendentes, mas nenhum herdou a arte da fabricação, sendo que as últimas Violas de Queluz foram provavelmente feitas na década de 1950, segundo o colecionador Cláudio Alexandrino.

Sabendo que as violas chegaram até nós através dos portugueses, provavelmente desde as primeiras viagens daqueles colonizadores, busquei encontrar a similaridade entre os nossos representantes mais antigos e os registros das violas feitas lá em Portugal. No meu entender, exceto pela cintura muito acentuada, de acordo com as descrições e fotos das violas registradas no livro “Instrumentos Musicais” de Luis L. Henrique - Fundação Calouste Gulbenkian - Lisboa 2006 - as violas feitas por Zé Côco e aquelas feitas pelos Meirelles e Salgado têm parentesco próximo com a “Viola Campaniça” de Portugal.

Lá, as violas se conservaram sem muitas modificações ao longo dos anos, tendo características regionais bem definidas. E notícias recentes, fruto do intercâmbio entre nossos músicos e os de lá, dão conta que as várias formas de manifestação que usam a viola estão em vias de extinção. Ao contrário, aqui no Brasil a viola vem cada vez mais encontrando espaço.

Num país tão grande como o nosso nada mais normal que a viola se regionalizasse, adquirindo várias “caras”. Viola Nordestina, Viola Pantaneira, Viola Paulista, Viola Mineira etc.

Desde que ingressei na arte da fabricação dos instrumentos de cordas, a viola me chamou a atenção pelo potencial que ali estava, relegado a um segundo plano quase pejorativo, tratada como “viola caipira”.

Desde 1986 faço violas. Naquela época as fábricas de São Paulo - maior pólo industrial brasileiro - faziam violas principalmente para atender à demanda de um público de pouco poder aquisitivo e não investiam na qualidade dos instrumentos. Existiam em todo o Brasil apenas alguns poucos luthiers que tinham condições de aperfeiçoar o instrumento.

Assim, assumi a bandeira de fazer violas para uma nova geração de violeiros. Incorporando todo tipo de avanço no que diz respeito ao desenho (ergonomia e estética), afinação e executabilidade, além de experiências com a utilização de materiais modernos e tradicionais.

Vergilio Lima

Personalizada

2008-05-24T12:38:00.004-07:00

A viola feita na concepção Personalizada usa madeiras de envelhecimento prolongado com características estéticas e acústicas especiais escolhidas de pequeno estoque.

As encomendas deste modelo devem ser tratadas pessoalmente para definição das preferencias pessoais tais como: largura do braço, adornos e etc.

Produção limitada, de 3 a 4 peças por ano.

Concepção Standard

2008-05-24T12:38:00.003-07:00

A viola feita na Concepção Standard tem laterais, fundo e escala em Jacarandá. Tampo em Pinho do Alaska. Mosaico multicolorido. Braço em Cedro com duplo reforço de Jacarandá. Acabamento em verniz de Goma Laca. Tarraxas individuais.
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Concepção Antiga

2008-05-24T12:38:00.002-07:00

As principais características da viola de Concepção Antiga são: a cintura fina e os marchetados sobre o tampo.

Escala em Jacarandá. Roseta em linhas. Trastes extra finos. Acabamento em Goma Laca, cavalete de bigode. Cravelhas de madeira ou tarraxas (opcional).

"Quase Réplicas"

2008-05-24T12:38:00.001-07:00

Atendendo àqueles que querem uma viola como eram feitas no passado, recriei um modelo inspirado nas "Violas de Queluz".

Usando os mesmos materiais das originais - cedro para laterais e fundo + pinho europeu para tampo - resulta em um instrumento com 800 grs de peso.

O cavalete de bigode com a saída de cordas invertida garante ação super baixa. Cravelhas de madeira, cordas triplhas nos bordões. Meia regra ou 15 casas.

Violas

2008-05-24T12:38:00.000-07:00

As violas de 10 cordas de minha fabricação são concebidas para atender à uma nova geração de violeiros com alto grau de exigência técnica.

Desde a primeira viola feita em 1986 até hoje, foram incorporadas várias inovações, fruto de muita pesquisa e interação com os violeiros.

Quase Réplica ................. Concepção Antiga

Concepção Standard ............. Concepção Personalizada

História da viola

Bandolins

2008-05-24T10:37:00.001-07:00

Tradicionais - 8 e 10 cordas

Os Bandolins são confeccionados em diferentes combinações de madeiras que lhes confere aspecto estético e resultado acústico distinto.

Adoto como padrão: cavalete em madeira com pestana de osso, acabamento natural em goma laca de aplicação manual, comprimento de corda 350 m/m e braço com 12 casas de extensão.

Feitos na configuração tradicional E, A, D, G ou com um 5° par adicional afinado em C, no bandolim de 10 cordas.

Bandolim em Jacarandá Vermelho - 10 cordas

Bandolim com pássaros marchetados - 10 cordas

Bandolim em Cedro e Jacarandá - 8 cordas

Bandolins de 10 cordas em Si bemol

Na busca de melhores resultados de funcionamento para o bandolim de dez cordas, um novo instrumento foi criado com escala mais longa e afinação um tom abaixo: 1º par em Ré, 2º em Sol, 3º em Dó, 4º em Fá e 5º em Si bemol. Usando-se um encordoamento normal e cordas originalmente de violão de 7 para o 5° par.

A escala utilizada é de 400 mm e a caixa acústica é ligeiramente maior propiciando uma ressonância de graves mais adequada.

Si bemol - 10 cordas

Tampo em Pinho, laterais e fundo em Faia

Tarrachas do Si bemol

Instrumentos

2008-05-24T10:37:00.000-07:00

- Bandolins

- Violas

- Violões

- Cavaquinhos

- De arco

- Incomuns

Dispositivos especiais

2008-05-21T12:55:00.001-07:00

Dispositivo de cópia - tupía copiadora

Lixadeira de duplo cilindro para calibrar espessuras

Outros ângulos

2008-05-21T12:35:00.001-07:00

Ambiente principal da oficina (mesas de trabalho e máquinas)

Entrada com galeria de fotos dos clientes

Painel de ferramentas manuais com formões, serrotes, sargentos etc.

Serra de fita, politriz, furadeira de coluna etc.

Escada que leva ao segundo piso (vestigio de aeromodelos)

Ana e Mariana trabalham, respectivamente, em acabamento de viola de 10 e cello

Oficina

2008-05-21T12:23:00.000-07:00

"A composição e disposição dos equipamentos na oficina, é resultado da busca constante por uma forma eficiente de conseguir bons resultados. Meus filhos que frequentam o ambiente desde que nasceram, hoje ajudam, cada um dentro de uma especialidade."

Vergilio Lima

- Outros ângulos

- Dispositivos especiais

Biografia

2008-05-21T10:48:00.000-07:00

"Fui me tornando Luthier aos poucos."

Nasci em Sabará, Minas Gerais em 1958. Minha mãe, Vênica dos Santos Lima, professora primária que aprendeu a tocar piano na juventude e até hoje aos 83 anos aprecia o instrumento. Meu pai, Arthur Lima Junior, já falecido, era economista por profissão, pintor e historiador por hobby , estudou violino ainda jovem e tambem adorava os pássaros e seus cantos. Em sua companhia aprendi a conhecer o canto de inúmeros passáros e tambem aprendí a fazer gaiolas, daquelas de muitas reguinhas de madeira, cortadas e furadas manualmente sem máquinas ou equipamentos. Era um grande prazer ouvir cantar aquele "passaro preto" capturado filhote e criado numa gaiola feita em casa. Os passeios pelas matas e visitas nas fazendas dos amigos me familiarizaram com arvores e madeiras.

Aos dez anos me apaixonei por aeromodelos que se tornaram uma rotina de montar e voar. Assim desenvolvi habilidade fina com a madeira. Agora os passaros de madeira voavam livres, mas o canto não era dos mais belos, o assovio das15.000 rpm dos pequenos motores.

Aos quatorze anos fui morar com meu Irmão mais velho, Venicio Lima, em Urbana, Illinois, USA. Onde ele fazia seu mestrado na Universidade local. Estudei lá o início do segundo grau e fui aconselhado a optar por matérias que não exigissem muito do inglês que eu não dominava. Assim acabei estudadando, física, matemática, quimica, e marcenaria alem das outras matérias obrigatórias. Assim fui ajuntando uma série de números que sem saber viriam a ser muito úteis.

Voltando ao Brasil fui cursar o terceiro ano do segundo grau, me preparando para o vestibular. Naquela época, sem tanta televisão, sem internet e nenhum shopping, era de algum valor o garoto que sabia tocar um instrumento. Ganhei de minha irmã mais velha, Veronica Lima, um violão Giannini. Comecei a frequentar aulas dadas pelo Maestro Nelson Piló em Belo Horizonte. E logo observei que dentre meus colegas, quase todos tinham um palitinho calçando a pestana, um pedaço de fita durex fechando uma rachadura, ou uma tarracha empenada em seu violão. De imediato me dispus a fazer estas pequenas correções nos instrumentos. A habilidade tinha algum treino nas gaiolas e aeromodelos além do curso de marcenaria nos USA. O gosto pela música vinha de casa, do piano e dos pássaros.

Os vestibulares me levaram da Engenharia à Biologia. Dar satisfação à pressão de ter que fazer um curso superior. Pois enquanto estudava, as mãos coçavam para fazer algo com elas. Nunca houve intervalo para o aeromodelismo ou para a música.

Conhecí então dois professores de São Paulo que vieram lecionar violão na Fundação de educação artística: Noé Lourenço e Antonio Salles. Tive aulas com este último. Ambos tinham violões artesanais feitos por Shiguemitsu Suguiyama.

Estávamos então em 1977 quando no Brasil violões artesanais de qualidade eram importados e o pioneiro desta atividade era o saudoso Luthier Joaquim Dornellas (SP). Suguiyama havia chegado ao Brasil a pouco tempo e trabalhava como empregado na Giannini. Sua produção própria era muito pequena. Poucos o conheciam. Observador que eu era da sonoridade dos instrumentos e seus detalhes, não pude resistir a curiosidade de conhecer pessoalmente o fabricante daquela obra de arte. Fui à São Paulo e levei um cavaquinho que eu estava fazendo para mostrar ao Suguiyama e pedí à ele que me ensinasse a calcular a escala. Ele deu uma boa risada e me disse num portugues cheio de sotaque: " Tem Luthier famoso mundo a fora que não sabe fazer um violão afinado, levei dez anos para descobrir como se calcula corretamente uma escala. Se você for bom vai descobrir tambem." Deixei com ele meu telefone e a intenção de me tornar seu aprendiz.

Voltei pra casa feliz por ter visto seu trabalho de perto, conhecido sua oficina na garagem, intrigado com o cálculo da escala que parecia ser muito complicado, e quase certo de que ele jamais me chamaria para ser seu aprendiz. Busquei nas bibliotecas, nos livros de física e música a resposta para minhas perguntas sobre a construção da escala. Continuei minha busca como auto-didata, paralelamente fazendo reparos em instrumentos de cordas, fabricando acessórios para instrumentos de orquestra . Neste periodo tive a satisfação de conhecer o Luthier Sr. Luciano Rolla (RJ) com quem aprendi muito sobre os instrumentos de orquestra. Ele foi um dos maiores incentivadores do meu trabalho e comprador das peças que eu produzia .

Não levei um ano para chegar a uma conclusão sobre a escala e mais ou menos no mesmo periodo recebí o esperado telefonema. " Você ainda está interessado em ser meu aprendiz?" (Suguiyama)

Tranquei minha matricula na UFMG e fui morar em casa de amigos em SP. Durante meses de 1978 e 79 tive o privilégio de ser aprendiz de um autentico luthier minucioso. Conhecedor de técnicas apuradas adquiridas como aprendiz do renomado Masaru Kono em tóquio e que desenvolve sem trégua até hoje em busca de um som perfeito na sua concepção.

Tenho a honra de ter sido citado pelo meu mestre da seguinte forma: "Tentei formar alunos oito vezes, acertei so uma com Vergilio Artur de Lima, que abriu sua própria oficina de lutheria em Sabará- Minas, os outros não captaram a disciplina da virtuosa paciencia japonesa."(Folha de São Paulo 22-06-90)

Abreviei meu periodo de aprendizado que poderia ter se extendido por muito mais para voltar à terra natal e me casar com a namorada de infancia, Jussara Miranda Queiroz, neta de marceneiro , mãe de meus cinco filhos, Ana, Francisco, Juliana, Mariana e Adriana.

De 1980 para cá venho produzindo em média 20/25 instrumentos por ano entre violões, violas, bandolins e cavaquinhos. Na oficina conto com a ajuda de Ana (22) que se especializou em machetaria e Francisco (20) que se especializou em Baixos acústicos. A demanda é variada e sofre influencia de modismos. Comecei a trabalhar com a Viola Caipira inspirado por Roberto Correa que conheci em 1986.

Já ministrei cursos e participei como convidado em vários encontros musicais. Dignos de nota o "Seminário de Musica instrumental de Ouro Preto" em 1986 organizado por Toninho Horta; Curso de formação de Luthiers-(1997) atendendo à convite do então Prefeito de Sabará, Dr. Diógenes Gonçalves Fantini, Workshop sobre "afinações/cordas de viola caipira" Durante Encontro de violeiros no Sesc SP em 1998.

Venho organizando cursos de iniciação à arte da fabricação de instrumentos de cordas. Onde o aprendiz percore o caminho da construção, da montagem até o acabamento final e ao término do curso, o aprendiz recebe o instrumento que fez. Outros cursos de curta duração sobre temas e instrumentos específicos sâo organizados eventualmente.

Espero ser premiado com a longevidade que me permita trazer o som contido em tantas e belas madeiras que esperam caladas o momento de encantar aos apreciadores da boa música e dos trabalhos manuais finos.

Vergilio Artur de Lima / Sabará 2003

Crescente "X"

2005-10-18T09:00:00.000-07:00

O Violão CRESCENTE "X" usa um novo conceito de estrutura para o tampo com formato de "X" que distribui de forma mais homogenea a vibração transmitida das cordas ao cavalete. Sua caixa acústica é ligeiramente menor que a dos modelos clássicos convencionais e tanto o tampo como o fundo são convexos resultando num formato hergonometricamente mais confortavel. Para se obter o resultado desejado é obrigatório o uso de madeiras de baixa densidade, tais como o Cedro Canadense ou Sequóia. Há um ganho de volume considerável e o timbre foge do tradicional. Para se apreciar o potencial do instrumento, é preciso experimenta-lo individualmente.

Regulagem instantânea

Como item adicional, um sistema interno acionado por um parafuso no "salto" permite ajustar instantaneamente o angulo do braço com relação à caixa acústica. Isto resulta no aumento ou diminuição da altura das cordas, sem perda da afinação.